Le réalisateur Anuradha Kapur, lauréat du prix Sangeet Natak Akademi, qui a enseigné au NSD de Delhi pendant plus de trois décennies et en a été le directeur pendant six ans (2007-2013), souligne que cet « exode » a commencé dans les années 70, lorsque Naseeruddin Shah et Om Pur sont allés à Delhi. Film & Television Institute of India (FTII) à Pune après avoir terminé ses études d'art dramatique. « D'une certaine manière, cela ne manque de respect ni au théâtre ni au cinéma. Un acteur formé peut facilement s'adapter à différents médiums au fil du temps, a affirmé ce titulaire d'un doctorat en théâtre. de l'Université de Leeds, en Angleterre.
Même si la plupart des plateformes numériques ont commencé à suivre un algorithme où règnent les thrillers policiers, Kapur voit un côté positif en termes d'histoires et de traitement. « Les réalisateurs sont prêts à expérimenter et beaucoup donnent suffisamment d’espace aux acteurs formés pour montrer leur potentiel. Et c’est très excitant pour les évanouissements des écoles de théâtre. Pas étonnant que vous en voyiez beaucoup faire des séries phénoménales dans différentes séries diffusées en streaming », a-t-elle déclaré à IANS.
Le directeur du théâtre n'est pas du tout d'accord avec ceux qui estiment que les écoles de théâtre abandonnent le théâtre au profit des films et des OTT. « Plusieurs d’entre eux travaillent dans les deux médias, et pas seulement les médiums établis, mais aussi les nouveaux évanouissements. C’est une tradition qui a commencé en Angleterre, où les acteurs formés au théâtre n’abandonnaient pas complètement la scène.L'un des axes majeurs de son mandat en tant que directrice était de garantir que les étudiants de tout le pays, même ceux dont la langue maternelle n'était pas l'hindi, puissent s'inscrire. «Je suis heureux que lorsque je la dirigeais, plusieurs étudiants du nord-est, dont l'Assam, le Manipur, l'Arunachal Pradesh, le Meghalaya et le Nagalan, aient rejoint l'école. Ce qui était important pour moi, c'était le fait qu'à travers la langue et la culture, les étudiants se réunissaient et se familiarisaient avec leurs cultures respectives, et apprenaient également les uns des autres », a souri Kapur, qui a enseigné dans plusieurs institutions en Inde et à l'étranger, et a été Fellow à la Freie Universitat de Berlin en 2016-2017.
Kapur a également exécuté le programme de vulgarisation, idée originale de l'ancien directeur de la NS (feu) B. V. Karanth. « Il a toujours voulu que l'école aille aux étudiants qui ne peuvent pas atteindre le NSD. Je me suis concentré sur le nord-est, ce qui a également conduit au début du deuxième chapitre de la NSD.
Alors que le NSD à Bangalore avait pris forme sous le mandat de l’ancien directeur Kirti Jain, c’est Kapur qui l’a lancé avec ceux de Tripura et du Sikkim, sans parler de l’initiative Theatre in Education (TIE).Ajoutant qu'il existe un besoin urgent d'avoir davantage de répertoires théâtraux dans le pays, rattachés à des écoles d'art dramatique comme le NSD à Delhi et au Sikkim, elle a observé que "Même un an ou deux de travail sur le répertoire aide beaucoup les étudiants".
Affirmant que les gouvernements doivent se manifester pour créer des répertoires dans différentes régions du pays, cet ancien directeur du NSD a déclaré : « Nous avons une tradition extrêmement riche de diverses formes de théâtre.
(Assam Mobile Theatre) Maharashtra, Jatra au Bengale ou, disons, ce qu'on appelle Company an Commercial Theatre en malayalam. Il est important qu’ils continuent et pour cela une aide financière est indispensable.Ajoutant que la possibilité de faire du théâtre, qui ne constitue pas nécessairement un succès commercial, a été soutenue par l'État dans divers pays, elle a expliqué que l'Allemagne est un excellent exemple. "On y assiste à certains des plus grands travaux théâtraux, grâce au soutien de l'État. Mais malheureusement, en Inde, nous avons remarqué que les gouvernements successifs ont de plus en plus retiré les subventions aux arts et à la culture", a-t-elle déploré.
En fait, Kapur a beaucoup travaillé en collaboration avec des artistes visuels et vidéo et des cinéastes, notamment Arpita Singh, Bhupen Khakhar, Madhusree Dutta Nalini Malani, Nilima Sheikh et Vivan Sundaram. Elle est l'un des membres fondateurs de « Vivadi », un groupe de travail composé de peintres, musiciens, écrivains et praticiens du théâtre.
Même si l'on parle beaucoup du mécénat d'entreprise à travers la RSE pour le théâtre, celui-ci atteint rarement les personnes qui font un travail sérieux. «Il y a bien sûr des exceptions, mais la plupart des grandes entreprises veulent aussi "en avoir pour leur argent". Cependant, ils doivent se rendre compte que la valeur de leur marque est vouée à augmenter s'ils s'associent à un travail sérieux », a déclaré le directeur qui est actuellement professeur invité à l'École de culture et d'expressions créatives de l'Université Ambedkar de Delhi.Répondant actuellement à plusieurs délais d'écriture, elle a de nombreux projets en tête, dont un sur le rôle du souffleur au théâtre. En outre, administratrice de la Sher-Gil Sundaram Arts Foundation, elle souhaite faire de l'Ivy Lodge i Kasauli un lieu vivant de spectacle, pas seulement pour les artistes finis, mais aussi pour qu'il fonctionne comme une résidence.
«Je veux que ce soit un espace pour faire une sorte de programme pédagogique où les jeunes viennent passer deux ou trois semaines. Il peut s'agir de théâtre ou de certaines initiatives d'art libéral. L’objectif est d’en faire un espace tourné vers l’avenir », a-t-elle conclu.
Même si la plupart des plateformes numériques ont commencé à suivre un algorithme où règnent les thrillers policiers, Kapur voit un côté positif en termes d'histoires et de traitement. « Les réalisateurs sont prêts à expérimenter et beaucoup donnent suffisamment d’espace aux acteurs formés pour montrer leur potentiel. Et c’est très excitant pour les évanouissements des écoles de théâtre. Pas étonnant que vous en voyiez beaucoup faire des séries phénoménales dans différentes séries diffusées en streaming », a-t-elle déclaré à IANS.
Le directeur du théâtre n'est pas du tout d'accord avec ceux qui estiment que les écoles de théâtre abandonnent le théâtre au profit des films et des OTT. « Plusieurs d’entre eux travaillent dans les deux médias, et pas seulement les médiums établis, mais aussi les nouveaux évanouissements. C’est une tradition qui a commencé en Angleterre, où les acteurs formés au théâtre n’abandonnaient pas complètement la scène.L'un des axes majeurs de son mandat en tant que directrice était de garantir que les étudiants de tout le pays, même ceux dont la langue maternelle n'était pas l'hindi, puissent s'inscrire. «Je suis heureux que lorsque je la dirigeais, plusieurs étudiants du nord-est, dont l'Assam, le Manipur, l'Arunachal Pradesh, le Meghalaya et le Nagalan, aient rejoint l'école. Ce qui était important pour moi, c'était le fait qu'à travers la langue et la culture, les étudiants se réunissaient et se familiarisaient avec leurs cultures respectives, et apprenaient également les uns des autres », a souri Kapur, qui a enseigné dans plusieurs institutions en Inde et à l'étranger, et a été Fellow à la Freie Universitat de Berlin en 2016-2017.
Kapur a également exécuté le programme de vulgarisation, idée originale de l'ancien directeur de la NS (feu) B. V. Karanth. « Il a toujours voulu que l'école aille aux étudiants qui ne peuvent pas atteindre le NSD. Je me suis concentré sur le nord-est, ce qui a également conduit au début du deuxième chapitre de la NSD.
Alors que le NSD à Bangalore avait pris forme sous le mandat de l’ancien directeur Kirti Jain, c’est Kapur qui l’a lancé avec ceux de Tripura et du Sikkim, sans parler de l’initiative Theatre in Education (TIE).Ajoutant qu'il existe un besoin urgent d'avoir davantage de répertoires théâtraux dans le pays, rattachés à des écoles d'art dramatique comme le NSD à Delhi et au Sikkim, elle a observé que "Même un an ou deux de travail sur le répertoire aide beaucoup les étudiants".
Affirmant que les gouvernements doivent se manifester pour créer des répertoires dans différentes régions du pays, cet ancien directeur du NSD a déclaré : « Nous avons une tradition extrêmement riche de diverses formes de théâtre.
(Assam Mobile Theatre) Maharashtra, Jatra au Bengale ou, disons, ce qu'on appelle Company an Commercial Theatre en malayalam. Il est important qu’ils continuent et pour cela une aide financière est indispensable.Ajoutant que la possibilité de faire du théâtre, qui ne constitue pas nécessairement un succès commercial, a été soutenue par l'État dans divers pays, elle a expliqué que l'Allemagne est un excellent exemple. "On y assiste à certains des plus grands travaux théâtraux, grâce au soutien de l'État. Mais malheureusement, en Inde, nous avons remarqué que les gouvernements successifs ont de plus en plus retiré les subventions aux arts et à la culture", a-t-elle déploré.
En fait, Kapur a beaucoup travaillé en collaboration avec des artistes visuels et vidéo et des cinéastes, notamment Arpita Singh, Bhupen Khakhar, Madhusree Dutta Nalini Malani, Nilima Sheikh et Vivan Sundaram. Elle est l'un des membres fondateurs de « Vivadi », un groupe de travail composé de peintres, musiciens, écrivains et praticiens du théâtre.
Même si l'on parle beaucoup du mécénat d'entreprise à travers la RSE pour le théâtre, celui-ci atteint rarement les personnes qui font un travail sérieux. «Il y a bien sûr des exceptions, mais la plupart des grandes entreprises veulent aussi "en avoir pour leur argent". Cependant, ils doivent se rendre compte que la valeur de leur marque est vouée à augmenter s'ils s'associent à un travail sérieux », a déclaré le directeur qui est actuellement professeur invité à l'École de culture et d'expressions créatives de l'Université Ambedkar de Delhi.Répondant actuellement à plusieurs délais d'écriture, elle a de nombreux projets en tête, dont un sur le rôle du souffleur au théâtre. En outre, administratrice de la Sher-Gil Sundaram Arts Foundation, elle souhaite faire de l'Ivy Lodge i Kasauli un lieu vivant de spectacle, pas seulement pour les artistes finis, mais aussi pour qu'il fonctionne comme une résidence.
«Je veux que ce soit un espace pour faire une sorte de programme pédagogique où les jeunes viennent passer deux ou trois semaines. Il peut s'agir de théâtre ou de certaines initiatives d'art libéral. L’objectif est d’en faire un espace tourné vers l’avenir », a-t-elle conclu.
