Mumbai, Il y a environ dix acteurs viables dans le cinéma hindi et ils demandent « le soleil, la lune et la terre » et ils reçoivent ce montant, explique le cinéaste Karan Johar, qui estime que l'industrie traverse une crise créative.
Dans une interview accordée à la journaliste Faye D'Souza pour sa chaîne YouTube, la productrice a longuement évoqué les difficultés de l'industrie cinématographique hindi qui a connu six mois lamentables au box-office.
"À l'heure actuelle, l'industrie traverse une crise créative. Nous traversons une situation où nous devons... Nous gérons la fréquentation, la réalité, la rémunération des stars, les studios s'effondrent de notre côté et il se passe beaucoup de drames dans notre business, dont je pense que nous devons faire le point", a déclaré Johar, rejetant les histoires de producteur tout-puissant qui fait ou défait des carrières.Le réalisateur de "Rocky Aur Rani Kii Prem Kahani" a déclaré qu'il n'était pas le don ou le "porte-drapeau" du népotisme, car il est présenté comme tel dans un certain segment des médias. Comme beaucoup, il essaie simplement de garder sa compagnie. , qui se porte bien, reste durable en ces temps difficiles.
Interrogé sur ce qui a pu conduire à cette crise de l'industrie cinématographique, le cinéaste a répondu que cela était dû à de nombreux facteurs, au premier rang desquels le changement de goût du public, qui est devenu "définitif".
"...Ils veulent un certain type de cinéma et si vous voulez faire un certain type de numéro, alors votre film doit, je dirai ceci techniquement, être projeté dans des centres A, des centres B et des centres C. Seuls les multiplexes gagneront. " Cela ne suffit pas", a-t-il déclaré.Il y a eu beaucoup de débats autour de l'argent facturé par certaines des grandes stars après la débâcle au box-office de "Bade Miyan Chote Miyan", "Maidaan" et d'autres grands films.
Johar, qui a parlé de l'argent exigé par les stars dans le passé, a une fois de plus souligné les problèmes qui sont actuellement au centre du débat dans le secteur du cinéma.
"... Le coût du cinéma a augmenté. Il y a eu de l'inflation là-bas, puis les rémunérations des stars... Il y a environ 10 acteurs viables dans le cinéma hindi et ils demandent tous le soleil, la lune et la terre et vous les payez. et puis vous payez le film, les dépenses de marketing et vos films ne font pas le chiffre. "Ces stars de cinéma demandent Rs 35 crore et ouvrent à Rs 3,5 crore. Comment ça marche, ces calculs ? Comment gérez-vous tout cela et pourtant vous devez continuer à faire des films et à créer du contenu car vous devez aussi nourrir votre organisation ? »Le cinéaste, connu pour ses succès au box-office tels que "Kuch Kuch Hota Hai", "Kabhi Khushi Kabhie Gham" et "Etudiant de l'année", a déclaré que tout le monde courait comme des "poulets sans tête" car il était difficile de regarder ce qui fonctionnait. le box-office et ce qui ne l'est pas.
"Il y a beaucoup de drames et la syntaxe de notre cinéma n'a pas trouvé ses marques. Dans le cas du cinéma hindi, il y a eu un certain type de syntaxe à chaque décennie. En ce moment, nous nous disons : 'Si 'Jawan' et 'Pathaan' a fonctionné, devrions-nous faire seulement de l'action ?' Alors tout le monde court dans cette direction et tout d'un coup, une histoire d'amour fonctionnerait", a-t-il déclaré.
"...La conviction a été complètement battue, et tout est question de mentalité de troupeau. Nous n'avons pas réalisé qu'il existe désormais un certain public qui veut un cinéma indien enraciné et, sans la pression de ce que disent les critiques, de la pure joie. ," il a dit.Selon Johar, le public ne veut pas d'un cinéma « aliénant » où il s'agit de syntaxe urbaine et où les villes de deuxième rang se sentent aliénées ou comme de petites villes. Le cinéma urbain peut se faire mais à un certain prix sinon il ne fera pas les chiffres.
Le cinéaste estime que les réalisateurs de son époque, qui ont grandi sur la base d'un certain type de cinéma, ne comprennent pas le "besoin du cœur de l'Inde".
"Ils ne le savent pas parce qu'ils n'ont jamais regardé ces films dans des salles de cinéma. Ils ont grandi avec du contenu Internet où tout est ambitieux ou avec le cinéma hollywoodien. Mais certains de ces films ne fonctionnent tout simplement pas en Inde", a-t-il déclaré. , ajoutant que ce n'est pas les films qui échouent, mais les budgets.Lorsqu'on lui a demandé si une certaine autocensure s'était installée parmi les cinéastes, Johar a déclaré que tout le monde dispose désormais d'un service juridique et que les scénarios de sa société sont d'abord soumis à la censure légale en interne avant de décider de les produire.
"Ce n'est pas seulement que nous avons peur. Vous ne voulez pas subir le stress et la pression liés aux procès devant les tribunaux. Vous consacrez votre temps et votre énergie à quelque chose dont vous pouvez très bien vous passer. Sommes-nous en train de dire... Oui, nous nous racontons toujours des histoires courageuses. Faisons-nous toujours ce que nous voulons faire, oui. Mais il y a certaines choses dont il faut se méfier..."
Dans une interview accordée à la journaliste Faye D'Souza pour sa chaîne YouTube, la productrice a longuement évoqué les difficultés de l'industrie cinématographique hindi qui a connu six mois lamentables au box-office.
"À l'heure actuelle, l'industrie traverse une crise créative. Nous traversons une situation où nous devons... Nous gérons la fréquentation, la réalité, la rémunération des stars, les studios s'effondrent de notre côté et il se passe beaucoup de drames dans notre business, dont je pense que nous devons faire le point", a déclaré Johar, rejetant les histoires de producteur tout-puissant qui fait ou défait des carrières.Le réalisateur de "Rocky Aur Rani Kii Prem Kahani" a déclaré qu'il n'était pas le don ou le "porte-drapeau" du népotisme, car il est présenté comme tel dans un certain segment des médias. Comme beaucoup, il essaie simplement de garder sa compagnie. , qui se porte bien, reste durable en ces temps difficiles.
Interrogé sur ce qui a pu conduire à cette crise de l'industrie cinématographique, le cinéaste a répondu que cela était dû à de nombreux facteurs, au premier rang desquels le changement de goût du public, qui est devenu "définitif".
"...Ils veulent un certain type de cinéma et si vous voulez faire un certain type de numéro, alors votre film doit, je dirai ceci techniquement, être projeté dans des centres A, des centres B et des centres C. Seuls les multiplexes gagneront. " Cela ne suffit pas", a-t-il déclaré.Il y a eu beaucoup de débats autour de l'argent facturé par certaines des grandes stars après la débâcle au box-office de "Bade Miyan Chote Miyan", "Maidaan" et d'autres grands films.
Johar, qui a parlé de l'argent exigé par les stars dans le passé, a une fois de plus souligné les problèmes qui sont actuellement au centre du débat dans le secteur du cinéma.
"... Le coût du cinéma a augmenté. Il y a eu de l'inflation là-bas, puis les rémunérations des stars... Il y a environ 10 acteurs viables dans le cinéma hindi et ils demandent tous le soleil, la lune et la terre et vous les payez. et puis vous payez le film, les dépenses de marketing et vos films ne font pas le chiffre. "Ces stars de cinéma demandent Rs 35 crore et ouvrent à Rs 3,5 crore. Comment ça marche, ces calculs ? Comment gérez-vous tout cela et pourtant vous devez continuer à faire des films et à créer du contenu car vous devez aussi nourrir votre organisation ? »Le cinéaste, connu pour ses succès au box-office tels que "Kuch Kuch Hota Hai", "Kabhi Khushi Kabhie Gham" et "Etudiant de l'année", a déclaré que tout le monde courait comme des "poulets sans tête" car il était difficile de regarder ce qui fonctionnait. le box-office et ce qui ne l'est pas.
"Il y a beaucoup de drames et la syntaxe de notre cinéma n'a pas trouvé ses marques. Dans le cas du cinéma hindi, il y a eu un certain type de syntaxe à chaque décennie. En ce moment, nous nous disons : 'Si 'Jawan' et 'Pathaan' a fonctionné, devrions-nous faire seulement de l'action ?' Alors tout le monde court dans cette direction et tout d'un coup, une histoire d'amour fonctionnerait", a-t-il déclaré.
"...La conviction a été complètement battue, et tout est question de mentalité de troupeau. Nous n'avons pas réalisé qu'il existe désormais un certain public qui veut un cinéma indien enraciné et, sans la pression de ce que disent les critiques, de la pure joie. ," il a dit.Selon Johar, le public ne veut pas d'un cinéma « aliénant » où il s'agit de syntaxe urbaine et où les villes de deuxième rang se sentent aliénées ou comme de petites villes. Le cinéma urbain peut se faire mais à un certain prix sinon il ne fera pas les chiffres.
Le cinéaste estime que les réalisateurs de son époque, qui ont grandi sur la base d'un certain type de cinéma, ne comprennent pas le "besoin du cœur de l'Inde".
"Ils ne le savent pas parce qu'ils n'ont jamais regardé ces films dans des salles de cinéma. Ils ont grandi avec du contenu Internet où tout est ambitieux ou avec le cinéma hollywoodien. Mais certains de ces films ne fonctionnent tout simplement pas en Inde", a-t-il déclaré. , ajoutant que ce n'est pas les films qui échouent, mais les budgets.Lorsqu'on lui a demandé si une certaine autocensure s'était installée parmi les cinéastes, Johar a déclaré que tout le monde dispose désormais d'un service juridique et que les scénarios de sa société sont d'abord soumis à la censure légale en interne avant de décider de les produire.
"Ce n'est pas seulement que nous avons peur. Vous ne voulez pas subir le stress et la pression liés aux procès devant les tribunaux. Vous consacrez votre temps et votre énergie à quelque chose dont vous pouvez très bien vous passer. Sommes-nous en train de dire... Oui, nous nous racontons toujours des histoires courageuses. Faisons-nous toujours ce que nous voulons faire, oui. Mais il y a certaines choses dont il faut se méfier..."
