Neu-Delhi, Musikkomponist A R Rahman sagt, Talent sollte nicht auf eine Region beschränkt sein und junge indische Künstler wie der Cannes-Gewinner Payal Kapadia, die mit den Veränderungen der Zeit Schritt halten, spielen eine Schlüsselrolle dabei, Geschichten aus Indien global zu verbreiten.
Kapadia, Absolventin des Film & Television Institute of India (FTII), ist der erste indische Filmemacher, der bei den Filmfestspielen von Cannes den Grand Prix für „All We Imagine as Light“ gewonnen hat. Der Malayalam-Hindi-Spielfilm, eine indisch-französische Produktion, war nach 30 Jahren der erste Film eines indischen Regisseurs, der es in die Hauptwettbewerbssektion der europäischen Gala schaffte.
Rahman, ein mehrfach preisgekrönter Musiker, der sowohl im Inland als auch auf der ganzen Welt mit Doppelsiegen bei Oscars und Grammys sowie einem Golden Globe gefeiert wird, sagte, schöne Geschichten aus Indien verdienen internationale Anerkennung.„Der Geist der jungen Leute hat sich jetzt verändert. Sie sind intelligenter. Sie wissen, wohin sie Sachen bewegen müssen, welche Geschichten sie erzählen müssen. Solange wir schöne Geschichten über Indien und nicht nur über Armut erzählen, ist das eine gute Sache.“
„Die Kunst des Films ist nicht nur für (das heimische Publikum) gedacht, sie ist international... Es ist wichtig, bestimmte Dinge zu lernen und nicht zufrieden zu sein mit: ‚Oh, wir haben hier ein tolles Publikum, die Kinokassen sind hier gut.‘ Manche Leute geben sich damit nicht zufrieden, also gehen sie zu (internationalen Festivals), Payal Kapadia ist eines davon“, sagte der Komponist in einem Interview.
Letzten Monat war Rahman auch in Cannes, um auf dem Markt des Festivals das in Nagaland spielende „Headhunting to Beat Boxing“ unter der Regie von Rohit Gupta vorzustellen.„Sunflowers Were the First Ones to Know“ der FTII-Studentin Chidananda S Naik und Anasuya Sengupta aus „The Shameless“ gewann in Cannes große Preise. Sengupta war die erste Inderin, die den Preis für die beste Schauspielerin in Un Certain Regard gewann, während Naiks „Sunflowers Were the First Ones to Know…“ beim Filmfestival den ersten Preis von La Cinef (Fiktion oder Animationsfilme der Filmschule) gewann.
Rahman erinnerte sich an die Zeit, als er 2009 zwei Oscars für den britischen Film „Slumdog Millionaire“ erhielt, und sagte, es gebe Leute, die sagten, er hätte es verdient, einen Preis für „Lagaan“ zu gewinnen (der es unter die letzten fünf in der Kategorie „Bester ausländischer Film“ schaffte). Oscar-Kategorie 2002) und „Roja“ von 1992.
„Wir wollen, dass unsere Geschichten gehört, vertreten und anerkannt werden. Es gibt ein System, dem wir folgen müssen. Selbst als ich Oscars und alles andere für ‚Slumdog Millionaire‘ gewonnen habe, (sagten die Leute) ‚Lagaan‘ hätte gewinnen sollen, ‚Roja‘ hätte gewinnen sollen.“ Ich sagte: „Zuallererst habe ich nicht einmal teilgenommen (diese Auszeichnungen damals), ich habe nicht einmal alle Sachen in einem der Systeme eingereicht“, sagte der Komponist, der den Oscar für den besten Originalsong gewann für „Jai Ho“ und ein weiteres für die Originalmusik von „Slumdog Millionaire“.Im Februar war Zakir Hussain mit drei Grammys Indiens großer Gewinner, der Flötist Rakesh Chaurasia holte sich zwei. Sänger Shankar Mahadevan, Geiger Ganesh Rajagopalan und Schlagzeuger Selvaganesh Vinayakram, Hussains Mitarbeiter in der Fusion-Gruppe Shakti, gewannen jeweils einen Grammy.
Am Beispiel der mehrfachen Grammy-Gewinner Hussain und Ricky Kej sagte Rahman, alles in allem habe der indische Kunstbereich im letzten Jahrzehnt einen großen Höhepunkt erlebt.
„Die Hälfte der Leute weiß nicht einmal (wie man in das System einsteigt). (Sie sagen) ‚Ich denke, das sollte den Grammy gewinnen‘ … So ist es nicht. Es gibt für alles einen Prozess. Also, auch hier Ich glaube, sie sagten, dass es sich um eine Zusammenarbeit handelte ... sogar um den Film von Payal Kapadia“, fügte er hinzu.„Headhunting to Beat Boxing“ ist eine Musikdokumentation, die die Geschichte eines Stammes im nordöstlichen Bundesstaat erzählt, „der in den Tiefen der Gewalt und des Blutvergießens versunken ist, sich durch die heilende Kraft der Musik wiederbelebt und eine musikalische Renaissance erlebt“. .
Rahman, der den Film über sein ARR Immersive Entertainment-Banner unterstützt, sagte, er sei vor fünf Jahren als Produzent in den Film eingestiegen, nachdem er sich beim Besuch des jährlichen Hornbill Festivals des Staates in Nagaland verliebt hatte.
„Ich interessiere mich für Musik und es gab eine Art Zusammenhang zwischen mir und der Kultur. Wir haben auch ein Waisenhaus adoptiert und unsere (Musik-)Lehrer nach Nagaland geschickt, um Streichinstrumente und alles andere zu unterrichten.“Rahman hatte mit Gupta an der Miniserie „The Creative Indians“ aus dem Jahr 2016 zusammengearbeitet und wandte sich deshalb an den Filmemacher, um ein mögliches Projekt über Nagaland zu planen.
Der Musiker sagte, Gupta habe den Film fünf Jahre lang gedreht, dann hätten sie am Schnitt gearbeitet und nun sei ein Schnitt fertig.
Auf die Frage, wie er die Themen auswählt, die er produzieren möchte, antwortete die vielschichtige Persönlichkeit, deren Regiedebütfilm „Le Musk“ 2022 im Cannes XR-Programm des Cannes Film Market Weltpremiere feierte, die Antwort sei etwas „komplex“.„Wenn man mit dem Filmemachen beginnt, ist das ein Ozean. Wir haben so großartige Leistungen von so vielen Menschen. Mein Ding war, was die Leute nicht gemacht haben. Das ist der Grund, warum ich bei „Le Musk“ Regie geführt habe. Warum können die Leute kein 3D haben? Warum können Sie erleben nicht etwas anderes als das, was sie alle erleben. Warum können wir nicht Theater machen?
„Es geht immer darum, die Lücke zu füllen, Energie und Ressourcen zu finden, um diese Dinge zu tun. Darum geht es bei allem. Auch bei unserem Produkt geht es um das, was Kunst nicht gibt und den Menschen gegeben werden sollte, damit sie Zeuge davon werden und ihr Leben bereichern können.“ „Mein Weg ist sehr selektiv, weil ich meine Zeit für Musik und Shows brauche“, sagte er.
In Bezug auf Filme sind Rahmans kommende Projekte „Raayan“ und „Lahore 1947“.
Kapadia, Absolventin des Film & Television Institute of India (FTII), ist der erste indische Filmemacher, der bei den Filmfestspielen von Cannes den Grand Prix für „All We Imagine as Light“ gewonnen hat. Der Malayalam-Hindi-Spielfilm, eine indisch-französische Produktion, war nach 30 Jahren der erste Film eines indischen Regisseurs, der es in die Hauptwettbewerbssektion der europäischen Gala schaffte.
Rahman, ein mehrfach preisgekrönter Musiker, der sowohl im Inland als auch auf der ganzen Welt mit Doppelsiegen bei Oscars und Grammys sowie einem Golden Globe gefeiert wird, sagte, schöne Geschichten aus Indien verdienen internationale Anerkennung.„Der Geist der jungen Leute hat sich jetzt verändert. Sie sind intelligenter. Sie wissen, wohin sie Sachen bewegen müssen, welche Geschichten sie erzählen müssen. Solange wir schöne Geschichten über Indien und nicht nur über Armut erzählen, ist das eine gute Sache.“
„Die Kunst des Films ist nicht nur für (das heimische Publikum) gedacht, sie ist international... Es ist wichtig, bestimmte Dinge zu lernen und nicht zufrieden zu sein mit: ‚Oh, wir haben hier ein tolles Publikum, die Kinokassen sind hier gut.‘ Manche Leute geben sich damit nicht zufrieden, also gehen sie zu (internationalen Festivals), Payal Kapadia ist eines davon“, sagte der Komponist in einem Interview.
Letzten Monat war Rahman auch in Cannes, um auf dem Markt des Festivals das in Nagaland spielende „Headhunting to Beat Boxing“ unter der Regie von Rohit Gupta vorzustellen.„Sunflowers Were the First Ones to Know“ der FTII-Studentin Chidananda S Naik und Anasuya Sengupta aus „The Shameless“ gewann in Cannes große Preise. Sengupta war die erste Inderin, die den Preis für die beste Schauspielerin in Un Certain Regard gewann, während Naiks „Sunflowers Were the First Ones to Know…“ beim Filmfestival den ersten Preis von La Cinef (Fiktion oder Animationsfilme der Filmschule) gewann.
Rahman erinnerte sich an die Zeit, als er 2009 zwei Oscars für den britischen Film „Slumdog Millionaire“ erhielt, und sagte, es gebe Leute, die sagten, er hätte es verdient, einen Preis für „Lagaan“ zu gewinnen (der es unter die letzten fünf in der Kategorie „Bester ausländischer Film“ schaffte). Oscar-Kategorie 2002) und „Roja“ von 1992.
„Wir wollen, dass unsere Geschichten gehört, vertreten und anerkannt werden. Es gibt ein System, dem wir folgen müssen. Selbst als ich Oscars und alles andere für ‚Slumdog Millionaire‘ gewonnen habe, (sagten die Leute) ‚Lagaan‘ hätte gewinnen sollen, ‚Roja‘ hätte gewinnen sollen.“ Ich sagte: „Zuallererst habe ich nicht einmal teilgenommen (diese Auszeichnungen damals), ich habe nicht einmal alle Sachen in einem der Systeme eingereicht“, sagte der Komponist, der den Oscar für den besten Originalsong gewann für „Jai Ho“ und ein weiteres für die Originalmusik von „Slumdog Millionaire“.Im Februar war Zakir Hussain mit drei Grammys Indiens großer Gewinner, der Flötist Rakesh Chaurasia holte sich zwei. Sänger Shankar Mahadevan, Geiger Ganesh Rajagopalan und Schlagzeuger Selvaganesh Vinayakram, Hussains Mitarbeiter in der Fusion-Gruppe Shakti, gewannen jeweils einen Grammy.
Am Beispiel der mehrfachen Grammy-Gewinner Hussain und Ricky Kej sagte Rahman, alles in allem habe der indische Kunstbereich im letzten Jahrzehnt einen großen Höhepunkt erlebt.
„Die Hälfte der Leute weiß nicht einmal (wie man in das System einsteigt). (Sie sagen) ‚Ich denke, das sollte den Grammy gewinnen‘ … So ist es nicht. Es gibt für alles einen Prozess. Also, auch hier Ich glaube, sie sagten, dass es sich um eine Zusammenarbeit handelte ... sogar um den Film von Payal Kapadia“, fügte er hinzu.„Headhunting to Beat Boxing“ ist eine Musikdokumentation, die die Geschichte eines Stammes im nordöstlichen Bundesstaat erzählt, „der in den Tiefen der Gewalt und des Blutvergießens versunken ist, sich durch die heilende Kraft der Musik wiederbelebt und eine musikalische Renaissance erlebt“. .
Rahman, der den Film über sein ARR Immersive Entertainment-Banner unterstützt, sagte, er sei vor fünf Jahren als Produzent in den Film eingestiegen, nachdem er sich beim Besuch des jährlichen Hornbill Festivals des Staates in Nagaland verliebt hatte.
„Ich interessiere mich für Musik und es gab eine Art Zusammenhang zwischen mir und der Kultur. Wir haben auch ein Waisenhaus adoptiert und unsere (Musik-)Lehrer nach Nagaland geschickt, um Streichinstrumente und alles andere zu unterrichten.“Rahman hatte mit Gupta an der Miniserie „The Creative Indians“ aus dem Jahr 2016 zusammengearbeitet und wandte sich deshalb an den Filmemacher, um ein mögliches Projekt über Nagaland zu planen.
Der Musiker sagte, Gupta habe den Film fünf Jahre lang gedreht, dann hätten sie am Schnitt gearbeitet und nun sei ein Schnitt fertig.
Auf die Frage, wie er die Themen auswählt, die er produzieren möchte, antwortete die vielschichtige Persönlichkeit, deren Regiedebütfilm „Le Musk“ 2022 im Cannes XR-Programm des Cannes Film Market Weltpremiere feierte, die Antwort sei etwas „komplex“.„Wenn man mit dem Filmemachen beginnt, ist das ein Ozean. Wir haben so großartige Leistungen von so vielen Menschen. Mein Ding war, was die Leute nicht gemacht haben. Das ist der Grund, warum ich bei „Le Musk“ Regie geführt habe. Warum können die Leute kein 3D haben? Warum können Sie erleben nicht etwas anderes als das, was sie alle erleben. Warum können wir nicht Theater machen?
„Es geht immer darum, die Lücke zu füllen, Energie und Ressourcen zu finden, um diese Dinge zu tun. Darum geht es bei allem. Auch bei unserem Produkt geht es um das, was Kunst nicht gibt und den Menschen gegeben werden sollte, damit sie Zeuge davon werden und ihr Leben bereichern können.“ „Mein Weg ist sehr selektiv, weil ich meine Zeit für Musik und Shows brauche“, sagte er.
In Bezug auf Filme sind Rahmans kommende Projekte „Raayan“ und „Lahore 1947“.
